菱川师宣为何能成为浮世绘祖师爷

有人将又兵卫弃于一旁，而以师宣为浮世绘之鼻祖，我们认为其原因一是又兵卫个人生平不甚明了，二是留存至后世的浮世绘绝大多数为自师宣时期开始的木版画。

作为2022年中日文化艺术交流季的重点活动，“江户绮想曲——浮世绘大展”于3月26日至6月5日在北京中华世纪坛举行。浮世绘是日本江户时代流行于民间的木刻版画，题材包罗万象，直观地记录了当时的世俗百态。展览精选140组浮世绘经典作品，其中70余幅珍贵的浮世绘作品为首次在中国亮相。

对于想了解浮世绘的爱好者来说，推荐阅读大村西崖与田岛志一合著的《浮世绘流派史》，该书以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。下文即摘自中国画报出版社出版的《浮世绘流派史》，因篇幅较长有部分删改。

虽然岩佐又兵卫是浮世绘当之无愧的开山鼻祖，但在当时，所谓浮世绘与其他美术类型间的区别并不明确，一般画家纵然不留落款，也往往会出于玩乐的心态进行浮世绘创作，尚未有以浮世绘创作为职业者。

菱川师宣则不然，他以日本画师、大和画师自诩，标榜浮世绘为一大流派。

一方面，与土佐派的有职人物画相对，他专门以市井风俗为创作对象；另一方面，与狩野派的中国画相区别，他明确表示自己以日本人物为主。

他这种毅然对抗两大画派的自信与气概更胜又兵卫。可以说，浮世绘这面旗帜是从此时才变得鲜亮起来的。

菱川师宣壮年时来到江户，继承父业从事刺绣，后通过描绘刺绣纹样逐渐成为绘画巧手，最后抛弃本业，专事浮世绘，终成大家。

他的作品在当时有多盛行，从以下可窥知一二：天和三年（1683）出版的俳句集《虚栗》中有“此风似菱川”一句；英一蝶自画像的跋文中，记述了他年轻时曾想超越岩佐与菱川；此外，当时的一本小册子《女大名丹前能》中提及有人对菱川的画中人物产生了迷恋；《色芝居》中也说菱川的美术技艺妙不可言。如此种种，可见菱川在当时的知名度。

师宣的作品格调之所以不及又兵卫，固然是因为他生于刺绣贱工之家，在出身上已先低又兵卫一等，所以其作品的描绘对象自然局限于下等社会，不得不迎合下等社会的嗜好；但也与师宣所处的时代与又兵卫不同有关。

贞享、元禄年代，太平日久，文艺渐兴，世风终为之一变。当时汉学已不再局限于纲伦政道的说教，诗章之道则涌现出了新井白石、祇园南海及蘐园等多位大家。松尾芭蕉俳谐一出则天下响应，巢林子在戏曲方面展现了前所未见的天才，井原西鹤、其硕首次在小说中洞穿人情世故之微。

虽然女歌舞伎与若众歌舞伎遭到禁止，但随着中村勘三郎（初代）、传九郎、坂田藤十郎（初代）、市川团十郎（初代）等名伶人辈出，演剧愈发盛行。人们的生活风俗日渐奢华，赏花郊游时的衣着打扮争奇斗艳，亦有人为了能在吉原（花柳街）春宵一度而不惜一掷千金。

可见，当时不分侯伯士庶，均以剧场与花柳之地为行乐活动的中心，这是元禄时期世态中最为显著的特点。

专门以时下风俗为创作对象、投世之所好的师宣的作品，可谓反映当时世风的一面镜子，其人物娇态媚容百出，比又兵卫更上一层楼。

又兵卫的画是上流社会少数人的赏玩之物，而且当时木版技术尚不普及，所以其作品并未以版画形式得以传播。

随着出版书籍变得普及，出版商不满足于仅在书籍中加入插画，到了延保、天和时期，已经有了以绘画为主要内容的绘本，更有了单幅的版画，即所谓的“一枚绘” ，为后来江户时期锦绘的前身。从那以后，版画越来越成为浮世绘的主流传播方式，以至于最终变得与锦绘难以区别。

据传，这些一枚绘版画及绘本的出版主要是从师宣时期开始的，看起来当时采用版画形式是为了扩大美术作品的赏玩人群。师宣的作品以版画为主，这与其作品的格调极为适应。

有人将又兵卫弃于一旁，而以师宣为浮世绘之鼻祖，我们认为其原因一是又兵卫个人生平不甚明了，二是留存至后世的浮世绘绝大多数为自师宣时期开始的木版画。

师宣技巧自由多变，作品极为流行，因而保存至今的作品为数不少。纵观这些作品，其用笔细锐轻巧，从整体布局到个别人物的姿态，无不信手拈来，描绘得淋漓尽致，毫无刻意做作的痕迹，可谓游刃有余。上色故意不用浓艳色彩，显得颇为清新亮丽。

但是，师宣并不一味拘泥于轻巧，亦能为庄重浑厚之大作，《半面美人图》即为一上佳范例。

其描法没有一笔是随意为之，用笔极为缜密，在衣褶处的刻画上已达到不容一笔增减的程度，实洗练之至。至于纹理之巧密、配色之绚烂，则可谓尽美工之能事。根据其落款“友竹”判断，当为近晚年时期作品。

关键词： 中华世纪坛 菱川师宣