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当前热讯:《北京人》再登舞台 营造极致视听效果

来源:北京青年报  

时隔整整10年,北京人艺的曹禺名作《北京人》再登舞台,10月19日起,该剧以全新阵容登台首都剧场,曾家三代人的困局沉静却不沉闷,导演李六乙将这出看似苦闷的灵魂大戏排成了好看的悲喜剧。


(资料图)

“人应当像人一样活着”是当时曹禺先生写这部戏的愿望,其中人性的善与美同封建社会的腐朽黑暗形成了映照。作为一部经典,《北京人》自1957年起在人艺舞台首演至今,久演不衰。“经典在于有很多解释。”导演李六乙表示。从2006年到2012年,再到2022年,此次上演的版本,除十多年前便打破常规的倾斜舞台外,郭文景的音乐以及全新的阵容无疑都营造了极致视听效果。

舞台上,被白纸覆盖的素白色院落,营造出一种神秘诡谲的色彩。大面积的倾斜式舞台,暗含着这个封建家庭摇摇欲坠的命运。全剧最后,当舞台装置进行大幅度倾斜,演员在舞台上以几乎要倾倒的姿态站立,带给观众无以复加的压迫感与冲击力,让人过目不忘。

表演中把对白当成独白来说

全新阵容的解读,在舞台上构建了一个“真”字。饰演大少奶奶思懿的原雨表示,“刚开始排练时,导演提醒我们不仅要了解角色更要了解自己。这部戏很生活很日常,不像《雷雨》《原野》那种矛盾冲突非常强烈的戏,《北京人》讲的就是一个没落家族的日常生活,一个多月的排练就是要丢弃以往一些表演上的东西,要尽量生活化,有了生活化的基础再尝试去陌生化。”于是,在表演中,演员会把对白当成独白来说,这样意思就完全不一样了,“可能是对着镜中的自己,也可能是对着自己的想象。”原雨表示。

作为曹禺笔下几个经典的大少爷角色,此次饰演文清的苗驰说道,“如果说《雷雨》中的周萍是在戏剧冲突鲜明的故事情节中的角色、《家》中的觉新有大段的独白表达精神世界,那么文清的台词加在一起还没有江泰的一段独白多。如何去展现精神世界的困惑、内心的压抑?对于演员来说,是要通过台词之外和没有在台上发生的戏来传递这些情绪。”

16年前,苗驰在剧中饰演曾文清之子曾霆,现在又成了曾文清,在他之前,蓝天野、冯远征、吴刚、王斑等人都曾经饰演过这个“爱不敢爱、恨不敢恨”的角色。苗驰眼中,“文清就是一个出场即死亡的角色。之前前辈们的表演不是压力,前版的存在对我们就是帮助,我们如果一味模仿永远谈不上超越,前辈也希望看到我们去创新,按照我们自己的思路理解和风格去排一个新版也是他们希望看到的。”

从心理层面解读角色

话剧观众熟悉的卢芳,此次出演愫芳一角,同之前她所饰演的气质外放的大女主相比,卢芳认为,愫芳则需要内敛,所有感觉都要内收之后再传递出去,这是一个累心和糟心的过程。“她从小无父无母、要看别人脸色过活,在家中承担了很多,用自己的爱在包容一切。”在她看来,“愫芳不是黑色的,因为如果是黑色她就会被淹没,但她也一定不是白色,因为白色太亮太显眼,她的色彩应该是灰色的,没有那么显眼但又一直都在。”于是,卢芳更多的是从心理层面解读角色,“这一点同契诃夫的作品非常相似。”但其实当年在中戏时,卢芳并不喜欢愫芳这个角色,“我自己是外放的性格,演这个角色需要隐忍,但随着年龄增长,这次再看这个角色,真是又美又伟大,她是高频高维度的,如果人都是这样该多美好。这次初看剧本,看到愫芳‘什么样的人我都要体贴他(她)喜欢他(她)爱他(她)’,我几乎痛哭到读不下去,到现在才真正理解了一个女性的伟大之处。”

三个角色关系很像“宝黛钗”

同卢芳不同的是,原雨在中戏时第一次看《北京人》便备受震撼,更没想过16年后自己也能站在这个舞台上。在原雨心中,这是曹禺先生最好的一部戏,是一部唯美的悲喜剧。“《北京人》在上学时是必排剧目,当时我就非常喜欢思懿这个角色,台词量特别足,演起来很过瘾。之前我在剧院演了很多小花旦似的角色,现在自己年纪已经是30+了,也有了一些角色的阅历,再遇到这个角色,时机非常好。”在她看来,“思懿是霸道刁蛮的,但我却觉得她是爱憎分明的。文清、愫芳和思懿三个人很像‘宝黛钗’,而思懿也是封建社会的牺牲品。”

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