世界热文：这幅看似简单的作品竟被倒挂了75年

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在荷兰画家蒙德里安诞辰150周年之际，此前曾在瑞士巴塞尔举办的“蒙德里安的进化”展览近日在德国杜塞尔多夫展出。令人意想不到的是，在展览发布会上，策展人突然宣布，《纽约城一号》作为此次的重点展品，从75年前第一次展出至今一直被倒置悬挂。

创作于1941年的《纽约城一号》体现了蒙德里安最知名的格子风格，过去的悬挂方式是彩色加粗线条在底部。“厚重的网格线条应该在顶部，像是黑暗的天空。”策展人说，“我向别的研究者提出这一观点，他们也意识到这点。”

《纽约城一号》被倒挂的第一条线索来自1944年6月发表在一本杂志上的艺术家工作室的照片。当时蒙德里安刚去世不久，从照片中可以看到画架上《纽约城一号》的顶部是紧密组合在一起的黄、蓝、黑条纹。另一个证据则是蓬皮杜艺术中心展出同题材的作品《纽约城》时，顶部线条较粗。

三原色与格子是蒙德里安最广为人知的视觉图像。1920年，蒙德里安的《黄色、红色、黑色、蓝色和灰色构成》问世，此后他又完成了一批《构成》系列作品，画面中只有三原色、水平线、垂直线与格子，每一个细节都经过精心的思考与安排。蒙德里安认为，画面中的线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然。因此，改变宽度，就可以像使用汽车油门踏板一样运用线条，而这将有助于成功实现他的最终目的——使画作拥有“动态平衡”。

蒙德里安相信，通过这些简单到不能再简单的元素，通过平衡所有对立的力量，他能从中找出生命的意义。他曾说：“生活本质上是简单的，它可能会变得越来越复杂，但它不能失去这种简单性。而那种复杂性需要被完善，简单是人类的完美境界。”

蒙德里安当年的大胆尝试，不仅翻开了绘画界的全新篇章，也为服装、建筑和设计界提供了源源不断的创作灵感。荷兰建筑师赫里特·里特费尔德运用蒙德里安新造型主义的三原色和黑色线条，做了一把“红蓝椅”，看起来就像三维版的蒙德里安绘画。

1965年，服装设计师圣罗兰将蒙德里安作品中标志性的三原色与格子融入礼服设计中，“蒙德里安裙”利落的裁剪、简单的线条和大胆的色彩引发了时尚热潮，打破了时尚与艺术的界限。直到今天，蒙德里安的作品依然是设计师取之不尽的灵感之源。

关键词： 蒙德里安 纽约城一号