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全球即时看!陈佩斯:喜剧和悲剧就是混合体

来源:华西都市报  

4月28日至5月7日,由毓钺编剧,陈佩斯导演,陈佩斯、陈大愚父子主演的戏台三部曲之《惊梦》,将在北京天桥艺术中心上演。4月6日,主题为“梦惊已是新天地”的主题访谈活动在天桥艺术中心小剧场举行;4月8日,该剧又在北京大道戏剧谷举办了2023全国巡演启动仪式。活动中,陈佩斯、陈大愚父子共同亮相,和大家分享了《惊梦》台前幕后的创作故事。

在悲剧当中贯彻喜剧精神


(相关资料图)

“梦惊已是新天地,旧曲依稀绕古城。”话剧《惊梦》是著名编剧毓钺与陈佩斯继2015年《戏台》后,再度合作的一部原创话剧,该剧脱胎于昆曲《游园惊梦》,以传统戏班的命运作为主线,讲述了昆曲戏班和春社在战乱年代竭力求生存、进行文艺演出的故事。

和一般的喜剧不同,《惊梦》的结局是悲剧。陈佩斯对此阐释道:“这个戏的大结局虽然是悲剧,但整个舞台行动和故事情节当中又生成了很多形成喜剧的条件,能引发观众的笑声。所以这也是我们的一种尝试,就是在悲剧当中去贯彻喜剧的精神。因为我们认为喜剧和悲剧并不是泾渭分明、非黑即白的,而是一个混合体。”陈佩斯感叹,人类社会很多悲剧事件,其中都有大量的喜剧情节,“其实喜剧的笑声,往往都和伤害与悲痛有关,因此它们是密不可分的。我们也是在熟练掌握喜剧技巧的基础上,来完成悲剧任务的。”

在《惊梦》前两年巡演的过程中,因为疫情而常常面对进退两难的局面。陈佩斯说,好在如今演出市场已经恢复正常,要把最好的状态、最好的演出,带给期待已久的观众们。

“戏中戏”传承祖孙三代艺术深情

《惊梦》采用“戏中戏”的形式,其中神来之笔是将《白毛女》巧妙融入作品之中。由陈佩斯饰演的昆曲大班和春社班主童孝璋,在戏中戏《白毛女》中扮演了黄世仁,同时还原了因为在舞台上演绎太过真实、险些挨了台下小战士“枪子儿”的真实故事。现实生活中,陈佩斯的父亲、已故表演艺术家陈强,当年在延安鲁艺登台出演黄世仁的时候就曾有过类似境遇,这一设计不仅完成了对父辈的致敬,也让陈强与儿子陈佩斯、孙子陈大愚子孙三代“隔空同台”,欢笑之余,感人至深。

陈佩斯对此表示:“《惊梦》用了戏中戏,是我们戏剧中非常常用的结构,也是因为自己做戏多年,对戏剧有很特殊的感情,所以有很多东西要表达。”

陈佩斯坦言自己曾经不想让陈大愚从事演艺行业,就像当年父亲陈强也不想让他做这行一样,“但是冥冥之中自有安排,如今这条文脉就延续下来了。有时候我在侧台看着他表演,脑海里浮现的就像是年轻时的自己,挺奇妙的感受。”

喜剧创作要跟上时代的脚步

《惊梦》中,陈佩斯扮演的是一个坚守职责的戏班班主,而戏外的陈佩斯,不仅是艺术家,还是大道文化的掌门人。自2001年进入舞台剧创作领域以来,他将基于多年研究的戏剧理论及技术方法持续融入到舞台实践之中,打开了一片新天地。凭着表演这门老手艺,陈佩斯创办的大道文化,先后主导创排了《托儿》《阳台》《阿斗》《雷人晚餐》《老宅》《春宵保卫战》《戏台》等备受观众喜爱的舞台喜剧。他幽默而诚恳地表示自己是“手艺人”:“守着规矩排戏,摸着时代的脉搏排戏,伺候诸位看官看戏。”

同时,陈佩斯也多次强调:时代在变迁,要从观众出发,清楚自己为谁而创作,“跟上时代,是喜剧人起码的素质。”他表示自己也一直在喜剧的道路上不断尝试和摸索,“我们很荣幸赶上了一个好的时代,能在一个喜剧的大氛围当中独树一帜。我们也很高兴能够同行有人,大家各自努力,创作出各种各样不同的喜剧。我们的《惊梦》,也是多样化喜剧作品当中的一脉。”

该剧是陈大愚自2012年正式入行成为舞台演员的十年纪念之作,还是父子俩首次同台主演之作。同样将喜剧作为自己事业的陈大愚也真诚分享道,如今生活在通讯技术如此便利的年代,通过传播,好的舞台作品更有可能征服越来越多的观众。在陈佩斯看来,大道文化的每一部作品都承载了不同的戏剧结构,践行了不同的创作方法。创作者和观众一样,应该始终保持好奇和热情,去共同迎接崭新的天地。 

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