您的位置:首页>三文娱 >

荧幕内外,《狂飙》见证“好演员的诞生”

来源:文汇报  

热播剧《狂飙》已经收官,而围绕该剧的话题还在继续。不止张译、张颂文等主演,一批配角演员也意外收获网友的热烈讨论与关注。除了已经收获观众“老戏骨”认证的资深演员倪大红、韩童生、张志坚等人之外,高叶、林家川、苏小玎等一批中青年配角也迎来了各自的“高光”。从高叶自己设计的角色妆容,到林家川告别角色的“小作文”,哪怕是只有几集戏份、饰演反派“疯驴子”的王沛禄,也因一个酷似迈克尔·杰克逊太空舞造型的镜头,收获网友“迈克尔杰克驴”的昵称。可以说,他们在戏里戏外围绕角色所付出的一切,都被观众细心捕捉,发酵为网络热点话题。

有评论感慨“大器晚成”“好演员终于被更多人看到了”,可他们却没有在鲜花与掌声的簇拥中迷失,清醒发文“红不红只是一种偶然”。荧幕中,他们在观众看得到与看不到的地方,用心付出,一点一滴地丰满人物;荧幕外,他们从场记、副导演干起,在安静的等待中用阅读积累与生活经历充盈内心,以平常心与赤诚之心迎接每一个作品与角色。这从来不是“草根逆袭”的励志传奇,而是一群好演员在“流量为王”“颜值至上”甚嚣尘上的论调之中,身体力行践行着“没有小角色,只有小演员”这条表演金律的真实故事。


(相关资料图)

好的演员以角色之名“活”在戏里

因为《狂飙》爆红,网友开始梳理剧中一众配角演过的戏,惊讶地发现,原来过去的热播影视剧中,都曾有过他们的身影。这些“黄金配角”隐身于角色背后,一剧一人物的表演轨迹,令他们收获大众“剧抛脸”的赞美。作为《狂飙》中为数不多的女性角色,尽管戏份不多,但“大嫂”陈书婷所收获的关注度不亚于“大哥”高启强。观众被她所诠释的大气之美所震慑、惊艳之余,更感慨她是不折不扣的“黄金配角”,早在2010年,她就出演了张艺谋执导的电影《山楂树之恋》,而近两年,更是密集出现在了《我是余欢水》《理想之城》《猎罪图鉴》《我们的婚姻》等各类型影视作品之中。

回溯高叶的演艺生涯,为拍戏差点丧命的经历印证了——好的演员必须是“戏痴”,愿意为角色付出一切。2011年,在拍摄程耳执导的《边境风云》时,她饰演警察妹妹、叛逆女学生,有一场戏是被歹徒蒙住保鲜膜窒息濒死挣扎。高叶在拍摄过程中为追求真实呈现,并让导演多拍一会,导致窒息时间过长一度心脏骤停昏厥。可在最终宣传时,作为主演的她却被投资方在海报上删去了姓名,如若不是主演孙红雷在宣传中为她打抱不平,没有人知道作为新人的高叶,为一场戏曾有如此牺牲。对于这些为了角色的付出,高叶鲜少提及,在她看来:“演员的艰难从来都不是你在片场吃了多少苦,而是在等待的岁月里,坚守住自己内心的这份纯真,来对抗世界的冷漠。”

坚守纯真就是以角色之名“活”在戏里。于是,观众得以看到《理想之城》里,在家庭与职场中备受欺凌的小职员吴红玫;看到《长安十二时辰》里风情万种的李香香;看到《猎罪图鉴》里咬破手指用血染唇装扮自己的女囚……她在有限的戏份里为塑造人物拼尽全力。

好的演员可以重新定义美

好的演员有时需要是造型师,懂得把握美与真的尺度,把对角色的性格命运变化,外化于服饰造型妆容的细节之中。应网友要求,高叶在某平台发布“陈书婷妆容教学”的短视频。“有劲儿”“有年代感”,避免当下流行妆容里的“讨好感”……在她的讲解中,网友感受到,表面上,她的烈焰红唇、复古波浪与港片美人造型无异,可在颜色调和的细节中,其实都暗藏着演员对角色塑造的个人见解。而这也成为观众在认可其表演实力之外,喜爱她的关键——不对当下娱乐圈“白瘦幼”审美亦步亦趋,而是诠释本就该丰富而多样的女性之美。

盘点时下女明星热衷打造的人设从萌妹、少女感,到元气、辣妹,无一不是围着扮嫩打转。于是有了现实里已经做妈妈的“85花”仍在偶像剧里,用本就苍白的演技强装俏皮、卖萌。30岁出头的高叶反其道行之。《狂飙》里,她饰演27岁男演员的母亲毫不违和,一样充满魅力。因其对美的理解并非为了成全个人外在美貌的最大化,也并非追求流行美的“最大公约数”,这才能成就角色的独一无二。

有着同样敏锐度的还有高启盛的饰演者苏小玎。《狂飙》演员直播中,爱张罗的他时常扮演控场主持人的角色,很难让人与剧中那个阴郁狠辣的毒枭形象联系在一起。在剧中,他依靠三副眼镜,逼真地刻画出了从老实学霸转变为疯魔恶棍的“人物弧光”。求学时期,他的眼镜是圆框玳瑁款式,给人以懵懂纯真的印象;作为创业者卖小灵通时期,他的眼镜换成了黑框方圆形,厚厚的镜片也难掩恶念滋长;而到了铤而走险贩卖毒品时期的无框眼镜,则呈现出一个外表斯文实则张狂疯魔的败类形象。

好的演员善于从安静平凡中汲取力量

好的演员,可以不必频繁露脸综艺维持热度营销人设,而安静地在阅读与生活中获取力量,通过不断学习修炼内在,无时无刻都在为感受人物、锤炼表演汲取养分。“往前看是历史洪流,筛选出不过几个名字,抬头看是宇宙深处的黑暗森林法则,那几个名字也会被抹去。”这是唐小龙的扮演者林家川看过《明史》与《三体》过后,留下的感慨。他用这种阅读体验的“失重”,类比当下《狂飙》热播后,自己初尝的“走红”滋味——“喜悦与惶恐交战,我很高兴大家能看到我,但我也知道,对于一个普通演员来说,这种喜欢犹如潮水,汹涌而来,又会穿指缝而走。”网友们感慨着他不错的文笔,冲淡平实却无比动人——这不仅与他在《狂飙》中所塑造的黑社会爪牙唐小龙形象判若两人;也让观众感受到作为演员理当有的文化积累与阅历沉淀。

隐去自我,成全角色。这些从龙套场记摸爬滚打而来的中青年演员在《狂飙》中“重见天日”,意味着很长一段时间里从行业到传播层面的“被遮蔽”。与其说是他们在《狂飙》里实现了所谓“封神”“教科书式”“神仙打架”的演技,倒不如说是由于当下部分影视剧中被营销、被粉丝尬吹强捧所谓“破碎感”“戏剧张力”的反衬。某种程度上,《狂飙》里那些让观众一品再品的妆容服饰、台词道具、眼神微表情,桩桩件件都应是创作的本分,可在当下影视作品中角色扁平、台词空洞,剧情经不起推敲的乱象之下,却成了“稀缺品”。就在不久前,有的“顶流”面对有关角色理解的采访提问,竟组织不起一句完整的话,反而得到导演的褒奖与在场粉丝的欢呼力挺。如此反差,足以令不少从业者汗颜。

受限于形象、年龄、时运等各种原因,这些“黄金配角”中的很多人,或许终其一生无法成为主角、成为所谓“顶流”,但这并不妨碍观众用角色的名字记住他们,不妨碍坚守表演初心的同行与他们“惺惺相惜”。由衷期待,作为“开年第一爆”的《狂飙》,也能开启一个属于“好演员”的时代——让大众在未来更多的品质好剧里,与他们再度相逢。

关键词:

最新文章